toda informacion que aparece aca es respaldo de material en original.
se deja aca para poder conocer un poco mas de musica y asi poder promover su compra.
Tim Buckley Lanzó un disco en 1970, del cual James Walsh (vocalista) quedaría tan impactado que decidiría nombrar así a su banda "Starsailor"
Su primer LP editado fue Love is Here el 2002 disco que suena muy melancólico... y lo es! La guitarra acústica y el piano es lo que caracteriza este albúm
Partiendo con Tie up my hands... que al comienzo del coro dice "I wanna Love but my hands are tied" con un tono bien meláncolico. "Poor misguided Fool" el tema mas conocido del disco
Las letras se hacen peor cuando llegamos a "she just wept" cuando en el coro dice "My love is a mess" a quien no le ha pasado?
"Love is here" es el tema que le da nombre al disco que habla del amor... "Can you feel it? Love is Here"
Aunque mas adelante encontramos "Good souls" canción que da gracias a todas esas personas, esas almas que han hecho de nuestra vida algo mucho mejor
Y para terminar un tema acústico "Coming down" que termina de decir que sí! este disco es melancolico
En fin un disco sin distorsiones y bien melódico apuntando a la melancolía pura.
1. Tie up my hands 2. Poor misguided Fool 3. Alcoholic 4. Lullaby 5. Way to fall 6. Fever 7. She just wep 8. Talk her down 9. Love is here 10.Good souls 11.Coming down
Discazoooo, especial para esos momentos cachondos con minas que valen la pena. Led zepellin IV + Cerveza + Cigarros = Tu mejor performance sexual!!!
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada"
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Lista de canciones:
1. "Black Dog" 2. "Rock and Roll" 3. "The Battle of Evermore" 4. "Stairway To Heaven" 5. "Misty Mountain Hop" 6. "Four Sticks" 7. "Going to California" 8. "When the Levee Breaks"
portishead trato de pensar como definir esta banda y creo que la mejor manera es como una banda de musica puede sonar ridiculo la definicion pero como catalogar una banda que es tan vanguardista y que mesclan tantos sonidos distintos (jazz, hip-hop, pop por decir algunos) mejor escuchemos el disco y quedemos alucinando con la voz de Beth Gibbons.
no tiene video pero el tema es bueno
1. Mysterons (05:06) 2. Sour Times (04:13) 3. Strangers (03:58) 4. It Could Be Sweet (04:19) 5. Wandering Star (04:56) 6. Numb (03:57) 7. Roads (05:09) 8. Pedestal (03:41) 9. Biscuit (05:04) 10. Glory Box (05:06)
el mejor disco a mi parecer de radiohead llega a la vena este disco y demostraron que no solo eran creep si no que tenian mucho mas que mostrar
alguien sabe lo que dice el tipo al final??
el mejor video que he visto de ellos
buen video
1. Planet Telex 2. The Bends 3. High & Dry 4. Fake Plastic Trees 5. Bones 6. (Nice Dream) 7. Just 8. My Iron Lung 9. Bulletproof.. I Wish I Was 10. Black Star 11. Sulk 12. Street Spirit (Fade Out)
pense que seria utopico poder comprar una entrada para ver a radiohead en chile pero se iso realidad el grupo alternativo mas grande de estos dias estaran aca y moreism no podria estar ajeno a esto subiendo un excelente disco
01. Everything In Its Right Place 02. Kid A 03. The National Anthem 04. How To Disappear Completely 05. Treefingers 06. Optimistic 07. In Limbo 08. Idioteque 09. Morning Bell 10. Motion Picture Soundtrack
1. All the Love in the World 2. You Know What You Are? 3. The Collector 4. The Hand That Feeds 5. Love Is Not Enough 6. Every Day Is Exactly The Same 7. With Teeth 8. Only 9. Getting Smaller 10. Sunspots 11. The Line Begins To Blur 12. Beside You In Time 13. Right Where It Belongs
ya han pasado 10 años desde la salida de este disco y todavia no me aburre , que simpatico el monito y kelly todavia mira las estrellas... a veces pienso que estoy pegado o drogado por la musica del duo frances y despues me digo que no es para tanto, pero si es para tanto,este disco de vedad vale la pena. Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su segundo LP llamado Moon Safari.
Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz. Con su álbum, Moon Safari en 1998, se dieron a conocer a todo el mundo de una forma fresca y novedosa. Significó todo un éxito en público y críticos. Desde entonces sus singles no han sido numerosos, pero si acertados como Kelly Watch the Stars. Su siguiente álbum, 10,000 Hz Legend sacado en el 2001, se acerca más al pop-electrónico que a las atmósferas ambiente que reinaban en su primer larga duración, este trabajo les valió severas criticas y no fue muy aceptado por el público y los expertos musicales Les dejo una edicion especial de 2 discos igual raro con demos y temas en vivo...
Air - Kelly watch the star
Air - Sexy Boy
lista de temas
Disco 1 01. La Femme D'Argent 02. Sexy Boy 03. All I Need 04. Kelly Watch The Stars 05. Talisman 06. Remember 07. You Make It Easy 08. Ce Matin La 09. New Star In The Sky 10. Le Voyage De Penelope
Disco 2 01. Rember (D Whitaker Version) 02. Kelly Watch The Stars (Live BBC 1998) 03. J'Ai Dormi Sous L'Eau (Live BBC 1998) 04. Sexy Boy (Live BBC 1998) 05. Kelly Watch The Stars (Moog Cookbook Remix) 06. Trente Millions D'Amis (Live KCRW 1998) 07. You Make It Easy (Live KCRW 1998) 08. Bossa (Demo) 4:44 09. Kelly Watch The Stars (Demo) 10. Sexy Boy (Sex Kino Mix)
Que podría decir de esta banda .... que tienen un cantidad de canciones que son himnos del rock.. que iggy las hizo todas ...Que bowie lo amaba ,que creo el punk mejor vean esto..
Iggy Pop & The Stooges- TV Eye 1970
Iggy Pop & The Stooges- TV Eye 2004
Lista de temas
1.Down on the Street 2.Loose 3.T.V. Eye 4.Dirt 5.1970 6.Fun House 7.L.A. Blues
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito. Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z. Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos años de los 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.
Influencia en otros artistas
La influencia de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es palpable en muchos artistas posteriores, especialmente a partir del punk y de los géneros que nacieron a partir de él. Algunas de las alusiones a este disco por parte de otros artistas han sido las siguientes:
* En 1974 T. Rex publicaron su disco Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow parodiando el título del álbum de Bowie.
* Glenn Matlock, bajista de los Sex Pistols ha afirmado que para componer el riff de su canción God Save the Queen tomaron como referencia el de Hang on to Yourself, mientras Johnny Rotten declaró que su característico peinado tuvo como modelo el de Ziggy Stardust.
* Uno de los singles más conocidos del grupo de rock gótico Bauhaus fue una versión de la canción Ziggy Stardust, a la que la banda británica dio un ritmo más rápido para adaptarlo a su sonido.
* En los años 1990 el sonido del grupo Suede fue frecuentemente comparado con el de este álbum, especialmente la técnica de su guitarrista Bernard Butler, similar a la Mick Ronson.
* En el álbum Mechanical Animals, publicado por Marilyn Manson en 1998, se hacía referencia a un grupo ficticio llamado Omega and the Mechanical Animals inspirado en Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
* En 2002, el año de la celebración del 30 aniversario del disco, Pulp homenajearon humorísticamente su portada en el single Bad Cover Version.
* El cantante Saul Williams ha publicado en 2007 un álbum producido por el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, titulado The Inevitable Rise and Liberation of Niggyy Tardust, en referencia al nombre del disco de Bowie. Y muchos mas pero solo me acordaba de esto...
david bowie- ziggy stardust
david bowie - rock n roll suicide
Lista de temas
1. Five Years 2. Soul Love 3. Moonage Daydream 4. Starman 5. It Ain’t Easy 6. Lady Stardust 7. Star (2:46) 8. Hang On To Yourself 9. Ziggy Stardust 10. Suffragette City 11. Rock `N’ Roll Suicide
Killlers, lanzado en marzo de 1981, es el segundo álbum de Iron Maiden. Fue lanzado bajo el sello EMI en el Reino Unido. Este trabajo los consolidó como la banda que encabezaría el movimiento NWOBHM. En él se pueden escuchar temas como Wrathchild, The Ides of March, o la semi balada Prodigal Son. Destaca el ingreso de Adrian Smith como guitarrista en reemplazo de Dennis Stratton y también sería el último trabajo del vocalista Paul Di'Anno quien se fue de la banda por problemas con alcohol y drogas. Posteriormente sería reemplazado por Bruce Dickinson. También fue el primer álbum producido por Martin Birch quen produjo sus ocho siguientes trabajos, antes de retirarse después de Fear of the Dark en 1992. El álbum es inusual, ya que se presentan 2 temas instrumentales, y fue escrito y compuesto en su mayoría por Steve Harris. Todas las canciones con excepción de Murders in the Rue Morgue y Killers, fueron escritas antes del lanzamiento de su disco debut (no podían caber todos en un álbum, y posteriormente fueron regrabadas para incorporar a Adrian Smith); una temprana versión de Wrathchild fue incluida en la compilación Metal for Muthas.
Iron Maiden - Killers
Lista de temas:
1. The Ides Of March 2. Wrathchild 3. Murders In The Rue Morgue 4. Another Life 5. Genghis Khan 6. Innocent Exile 7. Killers 8. Prodigal Son 9. Purgatory 10. Twilight Zone 11. Drifter
Consiguieron poco éxito durante su vida, pero los New York Dolls ejemplificaron lo que vendría poco después en la era de punk rock e incluso más tarde; las influencias de su estilo travestido y exagerado se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal. Su estilo musical descuidado, pero altamente energético marcó la pauta para muchas bandas de rock and roll posteriores. The New York Dolls es un grupo de música rock formado en Nueva York en 1971. Consiguieron poco éxito durante su vida, pero los New York Dolls ejemplificaron lo que vendría poco después en la era de punk rock e incluso más tarde; las influencias de su estilo travestido y exagerado se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal. Su estilo musical descuidado, pero altamente energético marcó la pauta para muchas bandas de rock and roll posteriores.
Inicialmente, el grupo estaba compuesto por David Johansen, los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivetts (quien fue reemplazado por Sylvain Sylvain luego de unos meses), el bajista Arthur Kane y el baterista Billy Murcia. como dato rosa " de q otro color iva a ser si es de los dolls" un joven llamado Steven Patrick Morrissey fue el fundador y presidente del club de fans en inglaterra de los dolls, quien iva a decir q este simpl,e fan iva a formar una de las bandas mas grandes del mundo THE SMITHS .......
New York Dolls Personality Crisis
New York Dolls - Trash
Lista de temas:
1. Personality Crisis 2. Looking For A Kiss 3. Vietnamese Baby 4. Lonely Planet Boy 5. Frankenstein 6. Trash 7. Bad Girl 8. Subway Train 9. Pills 10. Private World 11. Jet Boy
Silversun Pickups son: Brian Aubert (guitarra y voz), Nikki Monninger (bajo y voz) Christopher Guanlao (batería) Joe Lester (teclado)
no hay mucho que decir de este grupo solo escuchar. un dia viendo mtv (en vola de aburrido) vi a este grupo y dije esto es muy bueno tengo que tener el disco, me hacia parecido mucho a otro grupo, melodia facil y buen tiempo justo lo que buscaba. encontre el disco entero, lo escuche y me di cuenta que puede que no sean un grupo conocido a nivel mundial (masivo) pero porlomenos lo que hacen es bueno y disgo de escuchar cuantas veces quieres y si lo complementas con smashing pumpkins mejor aun les dejo el disco y digan que les pàrece
Carnavas (2006)
1. Melatonin 2. Well Thought Out Twinkles 3. Checkered Floor 4. Little Lover's So Polite 5. Future Foe Scenarios 6. Waste It On 7. Lazy Eye 8. Rusted Wheel 9. Dream At Tempo 119 10. Three Seed 11. Common Reactor
Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su siguiente álbum de estudio, The Queen Is Dead, que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carta de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. En 1989, la revista SPIN ubicó a "The Queen Is Dead" en el primer puesto de su lista de "The Greatest Albums Ever Made" ("Los Mejores Álbumes Jamás Grabados"). Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores, incluyendo NME y Melody Maker. Además de todo lo anterior este álbum trae tantos sentimientos , tantos recuerdo ...por lo menos para mi q es un disco imprescindible the smiths es de esas banda que te producen algo especial por dentro cuando la escuchas.
The Smiths - Big Mouth Strikes Again
The Smiths - The Boy With The Thorn In His Side
Lista de temas:
01.The Queen Is Dead 02.Frankly, Mr. Shankly 03.I Know It's Over 04.Never Had No One Ever 05.Cemetry Gates 06.Bigmouth Strikes Again 07.The Boy With The Thorn In His Side 08.Vicar In A Tutu 09.There Is A Light That Never Goes Out 10.Some Girls Are Bigger Than Others
Babylon Zoo es un grupo británico de Pop industrial de mediados de los 90, son concretamente de Wolverhampton, Inglaterra. Al frente del grupo, Jas Mann. Tal vez mejor conocidos por la canción *Spaceman* que tras el lanzamiento del single el 21 de enero de 1996, fue directo al número 1 en el Reino Unido, vendiendo en la primera semana 418.000 copias. Babylon Zoo se convirtió en uno de esos muchos grupos que tuvieron un solo tema de éxito y de los que más tarde nunca más se supo, cayendo terrorificamente en el olvido , pero no por eso pierde merito , ademas este disco es una muestra que aunque sea indie puede ser muy muy muy comercial (sino preguntenle a levis).
Babylon Zoo - Spaceman
Babylon Zoo - Animal Army
Este disco, contiene los temas :
01 Animal Army 02 Spaceman 03 Zodiac Sign 04 Paris Green 05 Confused Art 06 Caffeine 07 The Boy With The X-Ray Eyes 08 Don t Feed the Animals 09 Fire Guided Light 10 Is Your Soul For Sale? 11 I m Cracking Up I Need a Pill 12 Metal Vision 13 Blue Nude 14 Spaceman - 5th Dimension
1."Rainy Day Women #12 & 35" 2."Pledging My Time" 3."Visions of Johanna" 4."One of Us Must Know" 5."I Want You" 6."Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" 7."Leopard-Skin Pill-Box Hat" 8."Just Like a Woman" 9."Most Likely You'll Go Your Way" 10."Temporary Like Achilles" 11."Absolutely Sweet Marie" 12."4th Time Around" 13."Obviously 5 Believers" 14."Sad Eyed Lady of the Lowlands"
Uno de los grandes nombres de la historia del rock, vehículo para la genialidad del compositor, guitarrista y vocalista Marc Bolan, inquieto trovador folk de raíz mística reconvertido en estrella de rock tras su infusión eléctrica y sexy cobertura glam, sugerente movimiento británico impulsado por el músico londinense. Sus inicios en el mundo del show business fueron en su adolescencia como modelo publicitario, lucrativa actividad que compaginaba con alguna aparición como actor televisivo y la escritura musical como aficionado, influenciada por eclécticas fuentes melómanas, como los clásicos del rock'n'roll, los grupos de la Invasión Británica, la psicodelia o el folk, y literarias, con especial predilección por el mundo legendario y heroico de J. R. R. Tolkien y la poesía romántica y simbolista.
Girl & Cosmic Dancer
Children of the Revolution
Lista de temas:
1- 20th Century Boy (3:40) 2- Metal Guru (2:27) 3- I Love To Boogie (2:12) 4- Deborah (3:09) 5- New York City (3:56) 6- Telegram Sam (3:46) 7- Hot Love (4:57) 8- Dreamy Lady (2:53) 9- One Inch Rock (1:43) 10- The Soul Of My Suit (2:35) 11- London Boys (2:21) 12- Ride A White Swan (2:14) 13- Get It On (4:26) 14- Light Of Love (3:16) 15- Children Of The Revolution (2:28) 16- Jeepster (4:11) 17- Laser Love (3:34) 18- Zip Gun Boogie (3:17) 19- The Groover (3:20) 20- King Of The Rumbling Spires (2:10) 21- Plateau Skull (3:51) 22- Truck On (Tyke) (3:05) 23- Solid Gold Easy Action (2:22) 24- Teenage Dream (5:48)
Un músico único influencia quizás de todas las grandes bandas del mundo.... lo mas probable es q nunca sea olvidado... y si no lo conoces lo mas probable es que si conoscas su música.
Empapado de melancolía, la banda chilena CASANOVA lanza al mercado, en el año 2006 su disco titulado EL AMOR ES UNA TRAMPA MORTAL. Ante la misma línea de su disco debut (exonerando algunas un tanto indolentes), pero ya más maduro en términos de letras. Julián Peña se nos planta en frente con sus penas de amor y su masoquismo a la hora de componer y quizás tenga el acierto de hacerlo cuando sus bellas melodías perfectamente construidas hacen que al escucharnos levitemos entre lamentos.
Me llamó particularmente la atención cuando escuché por primera vez el álbum el tema titulado MALDITO, ya que Julián se nos presenta de una manera mucho más rockera de la que estamos acostumbrados.
El disco cierra con el tema AL FINAL, y es ahí cuando cerramos el circulo de su existencia… es la forma con la cual me doy cuenta entre guitarras y piano (que me recuerdan a bandas como The Verve) que es, sin duda alguna, Casanova el grupo brit pop chileno merecidamente.
Nunca les ha pasado de que escuchan un tema miles de veces y les gusta pero no tienen idea de quien es?, en lo personal eso es lo que me pasó con Starsailor, cuando en la FM tiempo colocaban "Poor misgueded Fool" pero nunca le ponía atención a el nombre del grupo, luego empezó a sonar mucho en todas las radios un tema que también me gustó (In the crossfire del último disco) y de coincidencia era del mismo grupo. Así que decidí bajar los discos y me lleve un muy grata sorpresa el grupo era de mi total agrado y de esa forma se volvieron uno de mis grupos favoritos (por no decir mi grupo favorito)
Pero ya, hablando mas imparcialmente. Silence is easy es el segundo disco de estos británicos. Es un tanto mas anímico que el disco debut, que mas bien tiene un tono mas deprimido. Partiendo con Music was save con una batería bien marcada. Uno de los mayores éxitos de este disco fue "Four to the flour", que mas de alguno tiene que haber escuchado por ahí. Contiene temas bien melódicos como Telling them. Aunque no dejan la guitarra acústica como "some of us", o "Born again".
Pero que mejor opinión que la que se pueden hacer ustedes al escuchar el disco así que porfavor le hacen un click al archivo, lo descargan,lo escuchan, y escriben su opinión.
Track List:
1. Music was Save 2. Fidelity 3. Some Of Us 4. Silence is Easy 5. Telling Them 6. Shark food 7. Bring my Love 8. White Dove 9. Four to the Flour 10.Born Again 11.Restless Heart 12.Could you be mine? * 13.At the end of a show *
Tercer disco de Tool, una obra maestra. Rock inteligente en grandes dosis. Album dedicado al difunto Bill Hicks (ANOTHER DEAD HERO).
A continuación, la médula de este disco explicado de una manera simple, Bill hicks rockeando sin música.
Bueno, si no creen que las drogas han hecho cosas buenas por nosotros, háganme un favor: Vayan a sus casas esta noche, tomen todos sus discos, sus cassettes y sus cds, y quémenlos. Porque, ¿saben qué? Los músicos que hicieron esa gran música que enriqueció sus vidas a través de los años… ESTABAN REALMENTE DROGADIIIIIIIIIIIIIIIIIISIMOS.
Hoy, un joven drogado se dio cuenta de que toda la materia es sólo energía condensada en una vibración lenta, que todos somos una conciencia experimentándola subjetivamente...No existe la muerte, la vida es solo un sueño y somos la imaginación de nosotros mismos.
Lista de Temas:
1. "Stinkfist" 2. "Eulogy" 3. "H." 4. "Useful Idiot" 5. "Forty-Six & 2" 6. "Message to Harry Manback" 7. "Hooker With a Penis" 8. "Intermission" 9. "jimmy" 10. "Die Eier von Satan" 11. "Pushit" 12. "Cesaro Summability" 13. "Ænema" 14. "(-) Ions" 15. "Third Eye"
Brant Bjork es Guitarrista, baterista compositor y productor, ademas de ser reconocido como uno de los fundadores del grupo stoner Kyuss.
No es suficiente?... Este tipo en cada nota nos entrega buena onda, admiracion por el desierto y la naturaleza, un trabajo sincero del primer hasta el ultimo acorde.
DISCO 100% RECOMENDADO
Lista de Temas:
1. "Lazy Bones" 2. "Automatic Fantastic" 3. "Cobra Jab" 4. "Too Many Chiefs...Not Enough Indians" 5. "Sun Brother" 6. "Let's Get Chinese Eyes" 7. "Toot" 8. "Defender of the Oleander" 9. "Low Desert Punk" 10. "Waiting for the Coconut to Drop" 11. "Her Brown Blood" 12. "Indio" 13. "Take Me Away"
Un disco imperecedero, uno de los más grandes trabajos realizados en los 90s. Jeff Buckley emociona de principio a fin con la sensibilidad de su guitarra y del susurro de su peculiar voz.
Disco que tiene una mística única. Sincero, bello, generoso. Nunca más encontraremos un acústico que tenga estas características. Nirvana en vez de mirar su discografía, hace lo menos pensado, toma temas de lados b, temas de otros grupos, canciones de iglesia, invita a una banda a promocionar su trabajo y arma un setlist que no tiene comparación.
Lista de Temas:
1. "About a Girl" — 3:37
2. "Come As You Are" — 4:13
3. "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (Kelly/McKee; The Vaselines) - 4:37
4. "The Man Who Sold the World" (David Bowie) - 4:20
5. "Pennyroyal Tea" — 3:40
6. "Dumb" — 2:52
7. "Polly" (Cobain/Nirvana) — 3:16
8. "On a Plain" — 3:44
9. "Something in the Way" — 4:01
10. "Plateau" (Kirkwood; Meat Puppets) — 3:38
11. "Oh, Me" (Kirkwood; Meat Puppets) — 3:26
12. "Lake Of Fire" (Kirkwood; Meat Puppets) — 2:55
13. "All Apologies" — 4:23
14. "Where Did You Sleep Last Night?" (Leadbelly) — 5:08
En los dos post anteriores de Kyuss, nombre a un tal Scott Reeder. Ud amable lector se preguntará, ¿y Quien mierd… es este tipo?. Bueno les cuento, en un principio sólo existía la oscuridad y Dios dijo, hágase a Scott Reeder y para que ponga la “luz” en THE OBSESSED así comenzó el Doom metal. Dios estaba contento y pudo descansar.
Pero después de un tiempo Dios vio que faltaba algo que sacudiera a los hombres, y Dios pensó, porque no pasamos a Scott Reeder a Kyuss, así nacieron las mejores líneas de bajo de todo el Stoner-Rock. Dios vio que todo estaba bien y descanso.
Bueno, después de tanto tiempo en la música este maestro lanza su primer disco como solista (Luego de 18 largos años de espera). Cuando esperábamos un disco tipo Doom o Stoner, algo similar a los sonidos que estábamos acostumbrados, mi amigo (si, somos bien amigos con Scott nos intercambiamos mail y cosas de ese estilo, así somos los rock star) sale con un trabajo impresionante. Baladas Pink floydianas, bases trip hop, rock de calidad, interpretaciones llenas de sensibilidad y generosidad conforman esta Ópera prima.
Lista de temas:
1."When I Was" 2."Thanks" 3."The Silver Tree" 4."Away" 5."Diamond" 6."When?" 7."For Renee" 8."The Day of Neverending" 9."Queen of Greed" 10."Fuck You All" 11."To an End" 12."The Fourth" 13."As I'm Dreamin'"
Cuarto y ultimo disco de Kyuss. And the Circus Leaves Town es un trabajo mas reposado, donde se notan las diferencias creativas de los integrantes. Se deja de lado la potencia del disco anterior y el grupo trata de abrirse paso hacia un mercado mas joven, más radial. Esto no dará frutos a la banda pero si a los posteriores trabajos de sus integrantes (Josh Homme con Queens of the stone age, John Garcia con Slo Burn, Unida y Hermano)
Lista de temas:
1. Hurricane
2. One Inch Man
3. Thee Of Boozeroony
4. Gloria News
5. Phototropic
6. El Rodeo
7. Jumbo Blimp Jumbo
8. Tangy Zizzle
9. Size Queen
10. Catamaran
11. Spaceship Landing (One Day, min 32:15. Tema dedicado a los fans de nirvana - Kurt Cobain)
Si ud no conoce Kyuss se ha perdido los mejores riff de su vida. Le invito a encender un cigarro de… bueno de lo que sea, bajar el disco y deleitarse con este monumental trabajo. Será teletransportado a la furia del desierto.
Welcome to sky valley es honesto, con una ambición básica, recordarnos que el rock esta para sacudir nuestras vidas y ser una vía de escape para esas monótonas rutinas. Gran trabajo de Josh Homme (Queens of the stone age) en guitarra, tremendas líneas de bajo (Sr. Scott Reeder) y una metralla como batería (Brant Bjork), hace de este disco una combinación digna de la psicodela Hendrix-Black Sabbathdiana.
Lista del disco:
"Gardenia" / "Asteroid" / "Supa Scoopa and Mighty Scoop" (17:46)
Uno de los mejores trabajos de los Fab Four. Producto de la experimentación con drogas (marihuana y/u otras alucinógenas) y del hecho de olvidar salir a las ruidosas giras, para volcar en sus discos toda su energía, creatividad, genialidad, acidez, etc. Todas las tendencias sea Rock, pop y alguna que otra “metalera” o cualquier otra, han bebido de la teta de Revolver. Este no es un disco, es una ENCICLOPEDIA. Cada tema tiene algún Riff, acorde, u coro que ha sido utilizado por otro grupo. No cabe más que escuchar el tema Tomorrow Never Knows donde se darán cuenta de que este sonido es demasiado vanguardista y ha sido utilizado en algunos temas de los años 90s.
Listas de canciones:
1. Taxman 2. Eleanor Rigby 3. I'm Only Sleeping 4. Love You To 5. Here, There and Everywhere 6. Yellow Submarine 7. She Said, She Said 8. Good Day Sunshine 9. And Your Bird Can Sing 10. For No One 11. Doctor Robert 12. I Want to Tell You 13. Got to Get You into My Life 14. Tomorrow Never Knows
Link:
Formato Wav sin compresión Remasterizado Digitalmente. (3 archivos)
El último disco grabado por los Beatles ("Let it Be" fue editado después pero fue grabado mucho antes). Este álbum es considerado la obra cumbre del grupo británico. Abbey Road es el disco mas refinado de los Beatles, con un trabajo vocal de gran potencia (el disco que tiene más coros a 3 voces).
Cabe destacar que este disco, los criterios de composición y formas de ver la música se reflejan en sus caras (cara "A" según el Lennon y la cara "B" según McCartney).
Listas de canciones:
Cara A 01 - Come Together 02 - Something 03 - Maxell's Silver Hammer 04 - Oh! Darling 05 - Octopus's Garden 06 - I Want You (She's So Heavy)
Cara B 01 - Here Comes the Sun 02 - Because 03 - You Never Give Me Your Money 04 - Sun King 05 - Mean Mr. Mustard 06 - Polythene Pam 07 - She Came in Through the Bathroom Window 08 - Golden Slumbers 09 - Carry That Weight 10 - The End 11 - Her Majesty
Sin decir mas dejo a continuación dos link de descargas en dos sabores:
Difícil para una persona que este entre los 20 y 25 años no haber escuchado Nirvana. Somos pertenecientes a la última generación en ocupar un lápiz Bic para rebobinar un casette. Nevermind fue concebido como un disco pop, con un ambiente opresivo y decadente pero melódico, bello, pegadizo, con letras fáciles de retener, riff potentes, pero principalmente como un disco que pudiese ser tocado masivamente. Nevermind expresa esa angustia de un atormentado Cobain de una forma delicada pero a la vez con toques de una voz brutal.
“…Y entonces llegó Kurt Cobain, el hombre que torpedeó el edificio sobre el que se edificó el rock and roll. No lo hizo a propósito, no, quería ser famoso porque creía que el poder absoluto haría desaparecer todos los problemas que habían afectado a su vida desde los 9 años. Pronto descubrió que el dinero y la fama podían proporcionarle mujeres, una provisión ilimitada de drogas, un estilo de vida burgués y habitaciones de cinco estrellas por todo el planeta. Pero, aparte de eso, todo siguió igual.
El estomago siguió doliéndole tal y como le dolía cuando era un adolescente jodido…Cobain seguía sintiéndose vacío rechazado y no querido”(Godspeed, Comic de Kurt Cobain)
